Ein Film, zwei Fremde.

Woher die Idee kommt

Ich habe vor Jahren mal eine App entdeckt, bei der man ein eigenes Foto mit einem wildfremden Menschen geteilt hat. Die App hat daraus automatisch eine Doppelbelichtung gemacht, zusammen mit einem zufällig ausgewählten anderen Bild.

Was dabei entstanden ist, hat mich sofort begeistert. Nicht jedes Ergebnis war gut. Viele Bilder waren zu hell, zu chaotisch oder einfach nur seltsam. Aber genau das war auch der Reiz daran. Man wusste vorher nicht, was passiert. Man gab ein Bild ab und bekam etwas zurück, das man allein so nie geplant hätte.

Dieses zufällige Zusammenstoßen von zwei Blicken fand ich schon damals spannend.

Auch in der Fotocommunity Photocase war das lange ein Thema. Ich habe diese Plattform geliebt und gleichzeitig gehasst. Unzählige Versuche, Bilder durchzubekommen, damit sie vielleicht verkauft werden konnten. Viel Warten. Viel Ablehnung. Viel Freude, wenn doch mal etwas akzeptiert wurde.

Doppelbelichtungen waren dort ebenfalls Thema. Es ging nicht nur um das fertige Bild, sondern auch um die Community dahinter. Online, aber auch offline. Auf echten Fototouren in ganz Deutschland. Man kannte Leute, die ähnlich auf Bilder geschaut haben. Man hat experimentiert, diskutiert, ausprobiert.

Mit LP12inch möchte ich genau dieses Gefühl wieder aufnehmen, aber auf ein neues Level bringen. Nicht nur als App-Spielerei. Nicht nur als einzelner Effekt. Sondern als echtes analoges Projekt.

Die Grundidee

Ein Film. Zwei fremde Menschen. Keine volle Kontrolle.

Zwei Menschen, die sich nicht kennen, belichten denselben analogen Film. Person eins fotografiert den Film zuerst. Danach wird der Film zurückgespult und an eine zweite Person weitergegeben. Diese Person legt denselben Film erneut ein und fotografiert darüber. Keine der beiden Personen weiß genau, was die andere fotografiert hat.

Erst nach der Entwicklung zeigt sich, was entstanden ist.

Zwei Orte. Zwei Blicke. Zwei Stimmungen. Zwei fotografische Handschriften auf demselben Negativ. Das ist mehr als eine Technik. Es ist ein kleines soziales Experiment.

Denn das Bild gehört am Ende nicht mehr nur einer Person. Es ist nicht mehr eindeutig planbar. Es ist eine Zusammenarbeit ohne richtige Absprache. Eine Begegnung, ohne dass man sich unbedingt begegnet ist.

Warum mich das reizt

Doppelbelichtung hat für mich immer etwas Offenes. Man kann sie technisch erklären: Zwei Belichtungen landen auf demselben Film. Licht überlagert sich. Helle Stellen setzen sich stärker durch. Dunkle Bereiche lassen Platz. Formen verschmelzen.

Aber das erklärt nur die Oberfläche. Interessanter ist, was im Bild passiert.

Ein Gesicht kann plötzlich mit einem Baum zusammenfallen. Eine Straße legt sich über Haut. Himmel wird zu Architektur. Hände verschwinden in Schatten. Ein Fenster wird zu einem Auge. Eine Stadt legt sich über eine Erinnerung.

Man sieht nicht mehr nur ein Motiv. Man sieht eine Kollision. Und wenn zwei fremde Menschen daran beteiligt sind, wird diese Kollision noch spannender. Dann treffen nicht nur zwei Motive aufeinander, sondern zwei Arten zu sehen.

Vielleicht fotografiert die eine Person leere Straßen, die andere Menschen. Vielleicht sucht jemand Licht, während die andere Person Schatten fotografiert. Vielleicht ist der eine Filmteil ruhig und der andere unruhig. Vielleicht entsteht Chaos. Vielleicht entsteht etwas sehr Zartes.

Man weiß es nicht. Und genau das ist der Punkt.

Lüneburg als Ausgangspunkt

Lüneburg eignet sich für Doppelbelichtungen sehr gut, weil die Stadt viele Gegensätze hat. Altstadt, Backstein, Kopfsteinpflaster, Wasser, enge Gassen, Schatten, Schaufenster, alte Fassaden, Innenhöfe, Tourismus, Alltag und Nachtlicht.

Dazu kommen Natur, Ilmenau, Parks, Brücken, Industriefragmente und kleine stille Orte, die man nicht sofort sieht. Eine Person könnte morgens fotografieren, eine andere abends. Eine Person fotografiert Menschen und Bewegung, die andere leere Orte. Eine Person fotografiert nur Details, die andere größere Räume.

Am Ende liegt beides übereinander. So entsteht kein klassisches Lüneburg-Bild. Kein touristisches Postkartenmotiv. Sondern ein gemeinsames Bild aus zwei Wahrnehmungen.

Das passt gut zur Seh-Schule. Denn es geht nicht nur darum, Lüneburg zu fotografieren. Es geht darum, anders hinzusehen.

Mögliche Formate

Aus dieser Idee könnten verschiedene Formate entstehen. Ein einfacher Einstieg wäre eine Doppelbelichtungs-Tour. Zwei Personen bekommen zusammen einen Film. Die erste Person fotografiert einen Teil der Tour. Danach wird der Film zurückgespult oder weitergegeben. Die zweite Person fotografiert darüber. Am Ende werden die Filme entwickelt und gemeinsam angesehen.

Noch spannender wäre ein Format mit fremden Personen. Man meldet sich an, bekommt einen Film, fotografiert ihn nach einem bestimmten Thema und gibt ihn wieder ab. Danach bekommt eine andere Person denselben Film, ohne die ersten Bilder zu kennen. Erst nach der Entwicklung wird sichtbar, was aus beiden Blicken geworden ist.

Regeln für guten Zufall

Doppelbelichtung klingt erstmal nach Zufall. Und ja, Zufall spielt eine große Rolle. Aber guter Zufall braucht einen Rahmen. Wenn alles völlig frei ist, wird es schnell beliebig. Wenn alles zu stark geplant ist, verliert es seinen Reiz. Interessant wird es dazwischen.

• Beide Personen kennen sich nicht.
• Niemand sieht vorher die Bilder der anderen Person.
• Es gibt maximal ein gemeinsames Thema.
• Der Film wird analog belichtet.
• Die Ergebnisse werden nicht digital montiert.
• Fehler bleiben Teil des Projekts.
• Nicht jedes Bild muss perfekt sein.

Diese Regeln machen das Projekt klarer. Sie verhindern, dass es nur ein Effekt wird. Es geht nicht darum, möglichst spektakuläre Doppelbelichtungen zu erzeugen. Es geht darum, einen Prozess zu öffnen.

Warum analog?

Natürlich könnte man so etwas digital simulieren. Man könnte zwei Bilder übereinanderlegen, Ebenenmodus ändern, Deckkraft anpassen, Farben korrigieren und am Ende ein sauberes Ergebnis bauen. Aber genau das ist nicht dasselbe.

Beim analogen Film gibt es diesen Moment des Nichtwissens. Man kann nicht sofort kontrollieren. Man sieht nicht, ob es funktioniert hat. Man muss warten. Man muss dem Material vertrauen. Und man muss akzeptieren, dass der Film eigene Entscheidungen trifft.

Verschiebungen, Überlagerungen, falsche Deckung, Lichtlecks, Körnung, Überbelichtung, Unterbelichtung: all das kann passieren. Manches davon ist störend. Manches davon ist schön. Manches versteht man erst später.

Analog heißt hier nicht: besser als digital. Analog heißt: weniger kontrollierbar.

Für die Seh-Schule

Für die Seh-Schule ist dieses Thema besonders interessant, weil es viele Fragen öffnet. Wie fotografiere ich, wenn ich weiß, dass jemand anders später über meine Bilder fotografiert? Wie viel Raum lasse ich im Bild? Welche Motive eignen sich für Überlagerung? Wie gehe ich mit Kontrollverlust um?

Das sind keine rein technischen Fragen. Es sind Fragen des Sehens. Doppelbelichtung zwingt einen, anders über Bilder nachzudenken. Nicht nur: Was fotografiere ich? Sondern auch: Was könnte mein Bild mit einem anderen Bild machen?

Vielleicht startet das Ganze klein. Ein paar Filme. Ein paar Menschen. Eine Stadt. Ein Thema. Keine große Produktion. Kein perfektes Konzept bis ins letzte Detail. Einfach anfangen. Filme verteilen. Fotografieren lassen. Weitergeben. Entwickeln. Anschauen. Lernen.

Vielleicht entsteht daraus eine Ausstellung. Vielleicht ein Zine. Vielleicht nur eine kleine Wand mit Bildern und Notizen. Vielleicht ein Abend, an dem Menschen vor Bildern stehen und zum ersten Mal sehen, was sie gemeinsam gemacht haben, ohne gemeinsam unterwegs gewesen zu sein.

Ein Film, zwei Fremde. Und dazwischen alles, was passieren kann.